15 de Noviembre 2009. WAXTAAN. Cia. Jant Bio. DAKAR (SENEGAL)

WAXTAAN
Compañía: Jant Bio. Dakar (Senegal)
Fecha: 15 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
La originalidad de Waxtaan no se apoya únicamente en las danzas
tradicionales o neotradicionales africanas, sino que además aporta una mirada
crítica sobre los hombres que nos dirigen. Los bailarines parodian a los jefes de
estado, a los ministros, a los hombres de poder. Ellos los interpretan a través
de la danza con el fin de que las cosas puedan, verdaderamente, cambiar y
que la situación económica, social y cultural deje de degradarse.
Waxtaan es un canto a la excelencia, a la generosidad y a la solidaridad. Es
una afirmación de nuestra fuerza y de nuestra capacidad de ir hacia delante y
hacer salir a África de su imagen negativa.
Pero es también un homenaje a los ancestros, a la belleza y a la riqueza de las
danzas que hemos heredado y que presentamos en de forma contemporánea.
Coreografías
Germaine Acogny
Patrick Acogny
Bailarines
Babacar Ba
Ciré Beye
Adnré Drame
Abdoulaye Kane
Ousmane N’Diaye
Pape Ibrahima N’Diaye
Abib Sow
Músicos
Oumar Fandi Diop
Ndeye Seck
Pape Badara Fall
Abdoylaye Diop
Ousmane Sene
Iluminación
Horst Mühlberger
Escenografía
Patrick Acogny
Vestuario
Patrick Acogny/Germaine Acogny

14 de Noviembre 2009. PLASTICIZATION. Cia. Nelisiwe Xaba. Sudáfrica.

Plasticization
Ellos me miran y esto es lo que piensan.
COMPAÑÍA de Nelisiwe Xaba. SUDÁFRICA
Fecha: 14 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
Dos solo presentados por la coreógrafa meridional africana Nelisiwe Xaba
llevan una mirada crítica y sin embargo divertida de nuestra sociedad.
La primera pieza, Plasticization, evoca una sociedad materialista basada en el
culto al plástico. En esta búsqueda diaria y desenfrenada de lo esterilizado, de
lo más seguro, el plástico se hizo un héroe. Tocamos sólo a través de…
Nuestra vida está completamente subordinada al plástico.
El segundo solo Me miran y es todo aquello en lo que piensan hace referencia
a la historia de Sara Baartman. Una mujer nacida a finales del siglo XVIII y
llevada por Cabo Town de África del Sur a Londres por un médico de la marina
británica. Una bestia de feria en cierto modo mostrada en Gran Bretaña y
después en Francia como una curiosidad científica. Se hizo un símbolo de la
opresión de la mujer africana por el colonialismo y los defectos de un cierto
voyeurismo exótico.
Se trata también para Nelisiwe de un tipo de alegoría de su propio periplo
artístico desde Soweto hasta la gente eurocéntrica del arte actual. En el gran
concierto del baile en África, aporta una visión ácida y femenina del estatuto del
cuerpo negro y se presenta como digna heredera de Robyn Orlin.
Plasticization
Duración 20 minutos
Coreografía y danza: Nelisiwe Xaba
Vestuario y accesorios de escena: Strangelove
Me miran y es todo aquello en lo que piensan
Duración: 35 minutos
Coreografía y danza: Nelisiwe Xaba
En colaboración con Strangelove
Dirección: Carlo Gibson
Con el apoyo de: Schlachthaus Theatre – Berne, FNB Dance Umbrella vía le
Prix Phillip Stein remis à Nelisiwe Xaba en 2005, Bourse Philipe Stein, Jomba
Dance Festival, André Antebi.
Ces pièces est le résultat d’une résidence Dans le cadre du dispositif de l’AFAA
Visas pour la création.

13 de Noviembre 2009. NOSTALGIA. Teatro de la Resistencia. SERVIA/ESPAÑA

NOSTALGIA
de Hadi Kurich
Compañía: Teatro de la Resistencia. SERVIA/ESPAÑA
Fecha: 12 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
Nostalgia es una obra que teníamos que hacer después de trece años de
nuestra andanza como emigrantes. Sentimos deseo de acercar las tristezas de
los emigrados al público y de tender así un puente de comprensión que tanto
se necesita en estos tiempos. Esperamos que Sem y María despierten el
interés del espectador, que le conmuevan y sensibilicen con sus problemas.
Ella es médico, bien situada y respetada. Él trabaja en la construcción y no se
siente aceptado en su entorno. Ella decidió divorciarse cuando su matrimonio
empezó a decaer. Él continua casado a pesar de los desacuerdos con su
mujer. Ella es extrovertida y cordial, él, tímido y reservado. Ella se interesa por
los logros científicos, él, por la música popular… Parece que no hay ni un solo
denominador común que una a estas dos personas. Sin embargo, el simple
hecho de que los dos son extranjeros y estén abrumados por la nostalgia, un
sentimiento devastador que arruina sus esperanzas, les atrae
irremediablemente.
Personajes
María
Ana Kardelis
Sem
Hadi Kurich
Dirección, escenografía, iluminación y música
Hadi Kurich
Realización de escenografía:
Fustexmode, s.l
Festival Internacional de las Artes Escénicas de la Región de Murcia OTRO 2009 9/16

12 de Noviembre 2009. LA RAZÓN BLINDADA. Cia. Malayerba (Ecuador)

LA RAZÓN BLINDADA
de Arístides Vargas
Compañía: Malayerba. Quito (Ecuador)
Fecha: 13 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
La razón blindada es un texto plurar, basado en El Quijote de Cervantes, en La
verdadera historia de Sancho Panza de Kafka y en las narraciones de presos
políticos durante la dictadura argentina de los 70.
La obra tiene como eje principal de la acción la privación de la libertad y la
agresión violenta a la razón.
Dos presos políticos se reúnen los domingos en la cárcel de alta seguridad
donde se encuentran internos para buscar la salvación a través de la
imaginación, a través de la historia de Don Quijote y Sancho Panza. La
sinrazón y el desorden del Quijote se cuelan entre los barrotes de la prisión en
forma de aventuras y fantasías que ayudan a vivir a estos presos. Para ellos,
como para Kafka, Don Quijote de la Mancha no es más que el deseo de
Sancho Panza, que encarna a su vez el deseo del propio Cervantes
encarcelado, de fugarse de su propia vida, ser y sentirse libre.
Arístides Vargas juega con el vacío y la luz como cómplices sobre el escenario,
buscando una actuación oculta y reprimida por unas circunstancias de vida. "El
teatro - asegura Vargas - busca salvar nuestra imaginación, que la cárcel no
llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar no sea derrotada. primigenios
por todas sus calidades y texturas de gran teatro.
REPARTO
Gerson Guerra
Arístides Vargas
FICHA TÉCNICA:
Texto: Arístides Vargas
Dirección: Arístides Vargas y Charo Francés
Escenografía: Grupo Malayerba
Vestuario: José Rosales
Luces y música: Elena Navarrete
Representación artística: CELCIT

11 de Noviembre 2009. K.I.S. Projet. Cia. Nirvana. Danza Kathakali y flamenco. Kerala (India)

K.I.S. Proyect
A partir de El asesinato de Dussasana
Espectáculo fusión Kathakali y Flamenco
COMPAÑÍA NIRVANA. Kerala (INDIA)
Fecha: 11 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
K.I.S. (Kathakali In Spain) es un proyecto, en colaboración con instituciones y
organismos de España e India, que busca la difusión y el conocimiento de un
arte centenario de Kerala como es el Kathakali.
Los objetivos principales son facilitar métodos de aprendizaje y conocimiento
del Kathakali mediante el desarrollo y la promoción de documentos
audiovisuales, representaciones teatrales, cursos y seminarios así como de
nuevas propuestas.
La principal propuesta que pretende KIS es fusionar el Kathakali con artes
escénicas españolas, en este caso tan tradicionales y distintivas como es el
flamenco. Así pues, el personaje femenino correrá a cargo de una bailaora con
influencias de danza contemporánea.
Normalmente la temática está en torno al Mahabharata, el mayor poema épico
de la India. El Asesinato de Dussasana es el extracto elegido y que pertenece
al KARNA PARVA (Octava Parte) en el que se trata el maltrato a la mujer. KIS
desearía poner de manifiesto el rechazo a la lacra de la violencia de género
además de mostrar la contemporaneidad del proyecto mediante esta
representación.
Director Artístico & Productor
César Lorente Ratón
Co-productor & Director Técnico
Miguel Angel Rodríguez
Actores
Gopalan Nair Bijukumar
Narayanapillai Bijulal
Anandavalliamma Narayanapillai Gireesan
Bailaora
Pepa Sanz

10 de Noviembre 2009. EL HOMBRE PERLA. Cia. LA FERROVIARIA. MURCIA

EL HOMBRE PERLA
Adaptación del relato Mi Cristina, de Mercè Rodoreda
Compañía: La Ferroviaria. Murcia (ESPAÑA)
Fecha: 10 de noviembre de 2009
Hora: 21:00 horas
“Mi Cristina” es un relato imposible, un cuento mágico, un proceso de
transformación. Mercè Rodoreda, una de las escritoras más importantes de la
cultura catalana, se abre paso entre la leyenda y el mito para ofrecernos una
historia simple, cuajada de poética y de desaliento que bebe del origen de una
época en la que los marineros apenas podían llevarse nada en sus viajes.
Tito Arenal
FICHA ARTÍSTICA
adaptación _Paco Macià / Jerónimo Arenal
dirección y espacio escénico _Paco Macià
interpretación _Jerónimo Arenal
vestuario _Pascual Peris
marionetas _Daniel Carrasco
maquillaje _Mckenzie
iluminación y sonido _Visisonor Coop. Valenciana
comunicación e imagen _Germinal Comunicación
fotografía _Paco Macià
escenotecnia _Visisonor Coop. Valenciana
estudio de grabación _Estudios Game
producción ejecutiva _Marina Castro
Cía. Concertada_
Consejería de Cultura de la Región de Murcia
Cía. Subvencionada por_
INAEM
Teatres de la Generalitat Valenciana
Institut de Cultura d'Elx
Colaboran_
_Fundació Mercè Rodoreda - Institut d'Estudis Catalans
_Universitat d'Alacant - Vice-rectorat de Cultura
_Auditorio y Centro de Artes Escénicas de Beniaján
Soprano _Sonia Gómez
Piano _Pelagio Forcada
Asesor pedagógico _Raúl Calvo Cala
Ilustraciones y textos adjuntos _Manuel Asensio
Festival Internacional de las Artes Escénicas de la Región de Murcia OTRO 2009 3/16

Cartel y programación